台灣書法家董陽孜，1942年出生於中國上海，1952年隨父母與弟弟移居台灣。自幼便開始接觸書法的她，早期便展現出與眾不同的藝術天賦。

近日，她為紐約大都會藝術博物館創作了兩件巨幅書法作品，並在該館歷史悠久的大廳空間展出。此次展覽是大都會藝術博物館大廳委約新作系列的第三屆，並且是董陽孜首次在美國舉辦的大型書法展覽。

董陽孜的作品以其宏大且充滿動態張力的筆觸聞名，融合了傳統書法的精髓與現代藝術的構圖理念，這使得她的書法作品不僅具備傳統書法的美學價值，也承載著現代藝術的創新精神。這些作品的展示，無疑吸引了眾多觀眾，並使人對漢字的表現力與空間感有了全新的理解。

充滿藝術品味的聚會

在這場特別的夜晚，CAWBA理事Tina Hsiao精心策劃了一場融合藝術與美食的盛會，為來賓提供了一次難得的藝術與人際交流的機會。現場聚集了許久未見的朋友及北一校友會的成員，大家在藝術氛圍中品味美食，交流彼此的心得。這場活動成為藝術愛好者、學者與創作者的共融平台，也讓人深刻體會到藝術如何促進不同文化間的連結。

此次展覽《對話》展示了兩件巨大的書法作品，分別展示於大都會藝術博物館大廳兩側的牆面上，每件作品的尺寸高達362公分、寬725公分，甚是壯觀。這些作品取自中國古典文獻，其中一幅摘自近3000年前的《詩經》：「他山之石，可以攻玉。」這句話傳統上解釋為外來的優秀人才對本國有益，而現代的詮釋則更多強調「如何接受差異，並從中進步」。

《詩經》：「他山之石，可以攻玉。」

另一幅作品取自北宋文豪蘇軾所寫的詞，內容描述創作過程：「常行於所當行，常止於不可不止。」這句話提醒觀者在創作或生活中保持自覺，遵循道德的約束。

對於董陽孜來說，這些格言不僅是書法表達的詮釋，也是她希望通過文字幫助觀者在當今複雜世界中找到精神上的寄託。

蘇軾：「常行於所當行，常止於不可不止。」

董陽孜的書法作品也得到了國際媒體的高度評價。紐約時報在11月初的專訪中，將她形容為「筆墨寫自由」，並指出她的書法作品像即興演奏的爵士樂一樣，充滿了變化與創新。董陽孜也在訪談中表示，這些創作背後的自由精神源自於台灣，這片土地賦予她無限的創作自由，讓她能夠專注於藝術的追求與創新。

《大廳委託創作：董陽孜—對話》
地點：大都會藝術博物館大廳（1000 Fifth Avenue, 82nd Street, New York, NY, 10028）
日期：11 月 21 日至 2025 年 4 月 8 日
時間：週日、一、二、四 10:00-17:00，週五、六 10:00-21:00（週三、感恩節、12 月 25 日、1 月 1 日休館）
展覽官網：點此連結